艺术真我背后的孤独—解析袁熙坤的艺术创作

“中国国家展”项目创立于2014年，该项目致力于把中国优秀文化艺术成规模、有方向地推向世界主流艺术平台，促进从文化“走出去”到“走进去”的战略转型与落地实施。2015年、2016年，“中国国家展”在美国洛杉矶艺术博览会（LA ART SHOW）成功举办了两届展览，在海内外广受好评，并产生了深远影响。10月，“中国国家展”将亮相马来西亚艺术博览会，并推出当代艺术与非遗艺术两大板块。通过国画、油画、书法、雕塑等多元风貌的当代艺术创作、华贵典雅的京作红木家具，以及技艺精湛的刺绣、漆器作品，呈现中国文化艺术的华彩结晶。

袁熙坤 《中国水墨马：马到成功》 120×80厘米 纸本水墨

 

    □□   王智美

 

    在画坛上，有这样一位先生，他广读诗书，对中外历史、政治、哲学、生物学研究颇为透彻，并将之融合成为自己的一套思想体系。他出生于艺术世家。父亲是中国花鸟画大师，曾师从中国现代美术事业开拓者徐悲鸿。而他自己也师从蒋兆和，在那个百花齐放的时代，他从孩童时期就近距离地目睹过大师的风采，博采众家之长。走过先辈搭起的桥，站在巨人的肩膀上，攀登艺术的高峰，他就是袁熙坤。

 

    随着徐悲鸿等老一辈艺术家的陨落，中国新一代艺术家能否续写辉煌，这是一个值得深思的问题。

 

    真正的艺术高峰，不是心血来潮掷出的千金，也不是一个整天忙于社会应酬的艺术家可以攀登的。就像罗丹说的：“如果艺术家都花时间去跑应酬，那就一分钟做艺术家的时间都没了。”以袁熙坤遗世独立的姿态来看，他是忙碌而孤独的，如他所说：“孤独是高雅的，如果没有孤独，怎么创作出脱俗的作品？”

 

    对年轻艺术家来讲，通往成功的捷径只有一条，那就是诚实的劳动。袁熙坤说：“只有诚实劳动的汗水，才能洗清一个人身上的污垢。”袁熙坤年轻时，母亲就常对他说：“你与所有人最大的矛盾就是你太勤劳了。”天生的勤奋，这也是他的孤独之处。

 

    当下，各种各样的从业者构成了艺术万象，每个季度，很多拍卖行都会拍出天价作品，有的作品动辄数千万元，甚至更多，民间自然也就记住了这些画家的名字，知道其具体画作内容的人却寥寥。那些作品也就静静地躺在拍卖公司制作的册子中，被各种投资商人翻来翻去。人们关注的只是这条新闻和画拍出的价格，对作品并无感触，而作品本身似乎也没有太多动人之处。

 

    我总认为，在这方面袁熙坤是很任性的。一次，他画了一幅很满意的画，请周围的人去评赏，有人觉得他的画画的绝了，于是脱口而出：“快拿去拍卖市场吧。”他一下生气起来：“别说什么拿去拍卖市场之类的话，我宁愿饿肚子，宁愿去干苦力养活自己，也不要把我画的这些画拿去拍卖，用金钱的尺子来度量它们的价值。”更何况金钱的度量，也是市场制造的一场泡沫。这也是袁熙坤的孤独之处。忙碌而孤独，不是刻意地去孤独，而是价值取向所造就的孤独，更是一种率性，追求真我。

袁熙坤 《女娲补天》

    袁熙坤一直在思考并寻求突破。前段时间，原新华社驻法国记者杨起看了袁熙坤的水墨马之后惊呼：“中国水墨画的印象主义破土而出了。”确实如此，袁熙坤的水墨马画给人的视觉震撼和心灵震撼透露着跨时代的倩影。

 

    袁熙坤的雕塑也同样独具一格。他创作了百余位世界历史名人雕塑，栩栩如生地展现了每位名人的特点，从雕塑可以看出每个人的性格特征、表情、神态，要知道袁熙坤并没有见过这些人中的大多数，却如此惟妙惟肖地将他们再现出来。比如人们看到袁熙坤做的欧拉雕塑，立即就知道欧拉是位盲人。当看到爱因斯坦雕塑，就能立刻脱口而出：“这不就是爱因斯坦吗？”人们看完雕塑后最大的体会是：雕塑再现了伟人们最好的一瞬间，仿佛他们就站在你眼前，无论怎么看都不会变成别人。

 

    在世界美术史上，雕塑和绘画同时取得瞩目成绩的人不多。在今天，同时致力于绘画和雕塑的艺术家很多，笔者认为袁熙坤是其中的一位佼佼者。他不仅从小就展现出做雕塑的天才，更经历了半个多世纪的修炼，他的雕塑作品，不论是人物还是动物题材，都能够活灵活现地表达出每个作品最传神的特点，其自然而然地流露出的崇高情怀也是当下艺术品市场上很缺乏的。这源于他对自然的敬畏，及他敏锐的眼神和以思想家、哲人般的历史观、宇宙观对事物灵魂深处的解读。

 

    袁熙坤在书法领域也是独树一帜。袁熙坤的第一张书法作品便透着鲜明的“袁氏风格”，这源于他水墨画的造诣和雕塑技艺的精湛。近来有权威人士称袁熙坤的书法为“肢节体”书法（肢节动物包括蜘蛛、虾、蟹、蜈蚣等）。看过袁熙坤的油画、水墨画、雕塑、书法作品的人，第一感觉便是这些艺术形式都出自一人之手，没人能模仿，即使有人在技法上临摹得像，那么所达到的意境和境界也是欠缺的，没有生命力和崇高精神的。大概这就是袁熙坤给历史交出的答卷吧。