与时俱进的工匠精神

　　走进古色古香的杭州历史古街——清河坊，在靠近吴山广场的一端，就会看到有座用铜打造的江南民居，这是中国铜雕界第一位国家级工艺美术大师朱炳仁打造的“江南铜屋”，也就是现在的朱炳仁铜雕艺术博物馆。

　　中国的青铜艺术源远流长，考古学上甚至以使用青铜器为标志定义人类文化发展的一个阶段，那时青铜器上细腻精美的表现手法，甚至有些直到今日也难以揭秘。但是，“青铜时代”流传下来的精雕细琢、精益求精的工匠精神，却被代代传承和发扬，蕴含着新的时代气息。

　　朱炳仁、朱军岷父子是中华百年老字号“朱府铜艺”的传承人，他们以超常的才情和非凡的勇气，超越传统，把握机遇，使铜雕艺术获得了现代意义上的发展。雷峰塔、灵隐铜殿、峨眉山金顶铜殿、桂林铜塔、天宁寺塔、香积寺庙等精美铜建筑，以及近年来创作的《春和清妍》等熔铜艺术精品，将中国传统铸铜工艺和现代艺术理念和谐融汇一体，无不闪耀着中国传统文化的光彩，体现出当代铜雕艺术的高水准。

　　非物质文化遗产只有通过创新才能保持旺盛的生命力，朱炳仁一直行走在创新的路上。他首创的“熔铜”和“庚彩”，使现代青铜工艺达到了新的高度。从此，铜在自由的熔凝中被赋予了新的生命，在朱炳仁的手中呈现出千变万化的姿态，凝结成五彩斑斓的世界，而这些正来自于朱炳仁对于铜金属的深切体悟，来自于抒发情怀的艺术自觉。几十年来，朱炳仁始终站在中国传统文化高地上向前迈出坚实的步伐，正如许多评论家所说，“他的作品没有别人的影子，没有西方艺术的影子，是我们中国自己的艺术”，这正是朱炳仁素来秉持的创作理念，不盲目追随，不因循守旧，要为中国传统手工艺创造出一条新路。

　　9月，G20峰会在杭州举办，朱炳仁携子朱军岷，作为杭州国际博览中心等项目的特邀承建方，全身心地投入到了此次G20杭州峰会场馆的设计和制作当中，“中国艺术有着非常深厚的传统文化底蕴，但是它并不因循守旧，不是完全对传统的复制，我们的作品要表现新的文化创造力，希望全世界通过这些作品感受到中国艺术创作的活力。”朱氏父子延续已有的工艺，并以全新的尝试迎接这个光荣的挑战。铜雕壁画、铜门、隔断、吊顶、摆件……他们的创作不仅融汇了古老艺术的传统，还赋予了铜工艺大量新时代的创新元素。大家齐心协力，从去年11月份开始， 2016年的农历春节一天都没有休息，一张张设计稿出自一个个无眠的深夜，历经不舍昼夜的反复调试，最终呈现出令人惊喜的工艺水准和视觉效果。

　　于是，我们看到——

　　西子国宾馆的铜雕《龙凤呈祥》，以高浮雕传统工艺表现了中国窗花的韵味，图案层次立体，精美灵动的龙凤形象栩栩如生。

　　杭州国际博览中心精工细作的上万平米铜饰面，无论是中式斗拱元素，亦或是水墨画风的铜门，在朱氏父子的精湛技艺下尽显恢弘大气。

　　主会场的大幅铜雕壁画《遥望》，轮廓线勾勒的徽派古建筑形象，是以胡雪岩故居为原型的意象表达，简洁的画面，“言有尽而意无穷”的意境，给人前所未有的观感。

　　朱炳仁说，这也是他此次创作难度最大的一幅作品，难度在于层次简洁的大块面作品，不好体现视觉冲击力。几易其稿，反复调试，“不同于繁复叠加的传统表现手法，这件铜雕壁画我用了多层次石刻的工艺，通过有层次的肌理变化表现明暗关系，使整幅作品近看是平面的，远看又很立体。”最终淡古铜色的画面效果令人赞叹，厚重且充满了活力。

　　如果说《遥望》展现了手工艺者的匠心独运，那么西溪宾馆的两幅铜雕壁画《蒹葭泛月》、《火杮映波》，让我们感受到的是时尚精湛的制作工艺。这两幅表现西溪湿地自然景色的铜雕壁画，在创作伊始，给朱炳仁带来了不小的挑战。如果用“熔铜”工艺，配以单纯的一种氧化色或者一种色彩的涂层来处理色调，那么作品的精美度就体现不出来，西溪湿地千姿百态的自然景观就不能够活态地呈现。前思后想，朱炳仁将首创的“庚彩”工艺运用其中，问题迎刃而解。“熔铜本身自由流淌出来的形态粗犷大气，很难看出内部精美细致的东西，庚彩加进去，细节会得以体现。”可是，具体到实际制作中，“熔铜”有几十种技法，哪种最适合表现这两幅湿地题材作品？朱炳仁逐个调试，几十轮的局部调整之后，“熔铜”加细部“庚彩”的工艺搭配相得益彰，一丛丛芦苇、一个个火杮，在他一丝不苟的精工细雕中，展现出不同层次、千姿百态的江南韵味，湿地美景尽在眼前，触手可及。

　　朱炳仁在领衔参与制作G20杭州峰会场馆铜系列作品过程中，都尽可能地运用了“朱府铜艺”的最新工艺，而这些精湛的工艺在建筑中的使用，某种程度上也展现了整个建筑文化的发展前景，这在会场设计中也是一种全新的表现。

　　朱炳仁的传承和创新，践行了一位当代中国手工艺者的风采，做我们中国自己的，不脱离时代风格的艺术。

　　时代呼唤“工匠精神”，那么，什么是“工匠精神”的核心内涵？朱炳仁给出了他自己的答案，“它是与时俱进的，是由传统而来但又与历史完全不同的一种新的创造。”