美术馆与动物园--杨心远作品展将于15日在京开幕

　　美术馆是一个聚焦于艺术作品的场所，在多数人看来，它是距离的、美感的、高雅的、浪漫的，甚至高冷的地方，代表着各种人性、神性的探索和表达。

　　而动物园呢，似乎是特别热闹、杂乱、野蛮，甚至是展现动物本性的集中地。

　　一个向左，一个向右，毫无交集。

　　但这次美术馆后街77号遇见了一次“动物园”——10月15日至23日，时差空间将呈现一场特别的画展——

　　在研究西方古典绘画作品的时候，有一种分析方法叫图像志。它是对作品的来源、形式、主题等要素的解释，也影响了现代绘画艺术的研究。展览《美术馆与动物园》里的作品不属于理论范畴的探寻，而是在尝试一种艺术符号、文本语言与现实的碰触。

　　艺术家杨心远用自己的作品之一为本次展览命名《美术馆与动物园》。看她的画总是有种似梦非梦的感觉，像是自己也曾活在过这其间的世界。

　　杨心远作品《美术馆与动物园》

　　杨心远曾担任过时尚杂志的执行主编、编辑部主任这样的一份工作，从资深的媒体人转行到一名画家，她自己是这样描述这段经历的：

　　“我从小喜欢画画，也喜欢新鲜事物，从事媒体工作是我一段很愉快的人生经历。但工作后因为十分忙碌停笔十年多，直到2009年我才重新拿起画笔，从此不能放手。我发现画画才是令我感觉到存在的方式。因为画画让我专心致志，忘却周遭的纷乱，一种回到小时候，与自己玩耍的情景重现了。

画家杨心远

　　看到她的描述，脑海中似乎才意识到为什么她的画笔下会如此，大概是因为这样的世界也曾深藏在每个人心中，仿佛是天地初开、无拘无束的纯真、梦幻的世界……

　　杨心远作品《夏日花火》

　　动物、鲜花、情感关系构成了展览作品的基本语言，我们会特别明显的感觉到它们之间都有着“生命”的关联。杨心远的大部分作品都运用了黄、红、橙为代表的暖色系，以及蓝、绿为代表的冷色系，用流行的话说，就是产生大量“撞色”，色彩背后蕴藏的是画者内心的力量，来源于与生活息息相关的事物——「可能是遇到的一个人」

　　杨心远作品《穿皮草的猫女》「可能是读伍尔芙的《奥兰多》的感受」

　　杨心远作品《奥兰多1号》「可能是小时候某个滋味」

　　杨心远作品《熊猫和鱼,没有掌》「可能只是看某部电影后延伸的想象」

　　杨心远作品《杀手有点冷》

　　它们都很温暖而含蓄。但，这些最寻常的事物往往都容易被我们轻而易举的“遗失”。我们从而有一个认识：人生的丰富往往不是来自于时间轴的增长，而是重新拾起了那些忽略的拼图。

　　在杨心远的作品之中，“鹿”是她最为关照的一个对象，而且大部分都有着极强的拟人意识。那么，便有两个角度去看待，一是作为神物的象征，我们与其产生对话；二是鹿融为画者本人，展露人的心理。

　　杨心远作品《玉兰鹿之蓝精灵》

　　《美术馆与动物园》想去展现的不是两个地方的故意交集，而是在此时、此刻、此地可以带给你的“无限”，它是自我治愈和发现的一个入口。由此，每一个观察者都可以带着主观的体验去寻求答案，去找回那些失落的拼图。

　　我最初看到心远的作品，是惊诧的——有时特别温暖而深情，有时又特别伤感而阴冷。也是在这时我知道了她从小经历着特别异于常人的自责、压抑的成长阶段。可以说，她是典型缺爱的环境下长大的姑娘。然而，她也是我见过笑容最多的人。于是，杨心远小姐的作品保留着一个艺术家最真挚的情感和对世界的态度，也发酵着普通人心中对“光”的追逐，那些灵性的动物：如猫、鹿，都大量出现在的画布上，那些家庭、生命的主题都成为鲜活的语言，让观看她作品的人感受到一种强大的积极力量。

　　总之，心远的作品有一种瞬间打动人心的劲儿，一股可贵的接地气。

　　——文化媒体人 曾子楠

　　本次在时差空间举办的画展，不仅有这些美丽的画作，还有童芯少儿花艺来用鲜花为本次展览增色，让我们置身在花海中欣赏本次画展给我们带来的无限遐想。

　　展览信息:

　　主题：美术馆与动物园——杨心远个人作品展

　　策展：时差空间、曾子楠

　　开幕：10月15日 （周六） 2:30 pm

　　展期：10月15日—23日 10:30am—6:30pm

　　地点：北京市东城区美术馆后街77号77文创园内 时差空间

　　花艺支持：童芯少儿花艺

　　艺术家简介

　　杨心远，画家，资深媒体人

　　Artand2015年度评选一一"我最喜爱的艺术家"跨界艺术家金奖。

　　湖南益阳人，1995年大学毕业于北京服装学院服装设计专业。1995到1997年担任自由设计师，为话剧、电视剧设计舞台服装。1997至2014年供职于传媒行业，曾任《瑞丽服饰美容》《时尚娇点cosmogirl》《安25ans》《优享生活Story》等时尚杂志的执行主编、编辑部主任。

　　2012年到2013年在中央美术学院壁画系进修。